AME A LA RECHERCHE DE L’HUMAIN

Dira-t-on un jour de lui « il a grandi avec la grandeur mettant au-dessus de tout les valeurs de l’homme » ? Ame à la recherche de l’humain, il a poursuivi ces valeurs dans sa quête personnelle face à ses propres contradictions et à celles des hommes.

Le peintre, bonnet bleu, pipe, maillot rayé, me guida à travers ses ateliers et salles d’exposition où il montra sa passion pour son œuvre. Je sentais qu’il adorait être artiste. Par le mystère de la rencontre, un véritable artiste, celui ayant une dimension de l’être qui nous dépasse, m’accueillait en toute simplicité.

J’ignorais être en présence d’un démon du travail, étranger au monde de l’illusion et aux révolutions picturales. Ce peintre me fit réfléchir sur son propre parcours plongé dans une création perpétuelle au contact des choses vécues comme peu les voit.

Au-dessus de la porte d’entrée on peut lire : « Tout ce qui a été créé finit par dépérir ». Ce n’est nullement une vision désespérante : en entrant dans la maison, en regardant dans le miroir, Peter Hodiamont réalise les limites de sa vie ici-bas. 

Confidence de l’artiste sur ses valeurs

Celui qui possède suffisamment d’amour-propre et qui reconnaît ses limites, celui-là ressent sa « mission de créer » comme un ordre à accomplir au cours de son existence.

FAMILLE

Bien que j’aie été élevé dans un grand « nid », j’ai toujours éprouvé des difficultés à accepter ces liens du sang. Pour ma part, je considère la parenté, la paternité et la maternité comme étant des qualités plutôt spirituelles que biologiques, que l’homme doit continuellement acquérir, soigner et renouveler.

Je me rends de plus en plus compte que l’origine sociale, le sexe, l’âge, l’éducation, le milieu et la place dans la famille sont des facteurs qui déterminent la vision du monde chez l’homme.

Un grand avantage de la communauté familiale me paraît être d’apprendre à s’adapter, à être solidaire, à pouvoir partager, à renoncer au profit des autres, à dialoguer ouvertement et à apprendre à faire la tête et à porter le deuil ensemble. De telles familles sont des familles spirituelles.

L’AMOUR-PROPRE

Beaucoup d’hommes et de femmes de ma génération souffrent encore aujourd’hui de l’éducation « anti-corps » reçue au couvent. Moi aussi, j’éprouvais des difficultés à comprendre ces mots composés avec « amour ». Nous apprenions que l’amour du prochain est une vertu mais que l’amour-propre est un péché. Il y eut manifestement confusion entre les mots amour-propre et égoïsme.

Le narcissisme envahit l’homme dès son plus jeune âge. Si l’homme n’arrive pas à le dominer, le narcissisme reviendra et rendra l’homme incapable d’aimer.

Je prétends que l’amour que je porte à moi-même et l’amour que je porte aux autres ne s’excluent pas. Chaque œuvre d’art me rapproche des autres. Comme tout ce que je réalise - même les paysages - se rapporte à l’homme, je me sens bien intégré, comme un maillon dans une chaîne appelée humanité.

RELIGION

Ce fut un long chemin avant que cet élève obéissant et commode au séminaire ne devînt cet homme quelque peu anarchique mais chrétien et qui se permît d’insulter l’autorité.

Je me sens capable de discerner l’église institutionnelle, de l’église composée d’hommes et de femmes, qui m’a aidé à devenir chrétien et à le rester.

Ce qui compte à la fin de notre vie, c’est tout le bien que nous aurons fait aux autres ou que nous aurons omis de faire.

LA MORT ET LA MALADIE

La mort et la maladie m’ont toujours très préoccupé. Lorsqu’on vit de façon très intense, on ne peut s’empêcher de penser à la fin. La mort et la souffrance sont des thèmes très présents dans la littérature et les arts, ils font partie intégrante de ma vie. Lorsque je peins des malades ou des morts, je me demande parfois : est-ce que tu crains ou comment contournes-tu la mort et ton égoïsme ? Ma réaction est très complexe ; il y a  un peu de vanité, un peu de masochisme et un peu d’instinct de conservation !

Chaque jour, nous devenons  d’une part plus riches et d’autre part plus pauvres : plus riches parce que la qualité de notre vitalité s’accroît, plus pauvres parce que la quantité de nos jours sur terre diminue.

LE TRAVAIL D’ART ET L’ART DU TRAVAIL

Ceux qui sont insatisfaits dans leur vie professionnelle sont stupéfaits d’admiration et me reprochent souvent cette capacité de pouvoir accomplir mes travaux avec joie et souffrance.

Il n’est pas facile de se situer continuellement sans pour autant devenir dépressif et orgueilleux. L’artiste vit dans le monde pervers de la mafia des artistes, un monde où la pensée est déjà déterminée par le profit et o ù certains artistes ont perdu toute notion de mesure.

Voilà pourquoi je m’insurge depuis le temps de mes études contre les marchands de tableaux, les propriétaires de galerie ou des gens qui « fouinent » dans les musées. Ils ne peuvent pas avoir cette tranquillité naturelle d’un artiste, qui ne craint pas pour son avenir, puisque ses oeuvres continuent d’exister.

Lorsque je me trouve en Provence, je deviens furieux, lorsque je vois comment on commercialise un Van Gogh, que certains voulaient chasser de leur terroir. Et alors les grandes salles de vente, où l’on vend des tableaux pour des sommes exorbitantes, alors qu’ils ont été crées par des artistes vivant dans la misère.
REFLEXION

On pourrait dire que les gens et les choses de mon entourage imprègnent le peintre et par conséquent aussi son travail. Ainsi naît une REFLEXION au moment où je peins un autoportrait.

Comme c’est avec les mêmes mains, avec la même âme et la même raison que le peintre représente son objet, il n’est pas difficile de reconnaître la différence entre un regard subjectif et un regard objectif. Je suis très dépendant du temps, de l’endroit et des environs.

Peter Hodiamont est un artiste qui a reçu le goût de la liberté qu’il mettra le plus souvent possible au service de son art pour dénoncer ce que l’on ne peut taire. Très croyant, défiant l’Eglise, branché en continu avec son seul maître, son créateur, Dieu : il fit de la croix une expression personnelle. Il se fit artiste engagé.

Cela vaut toujours la peine de rencontrer quelqu’un qui se donne comme il est, parce qu’il donne ce qu’il a d’unique. Cela devient une aventure merveilleuse, lorsqu’il s’agit d’un artiste qui se découvre avec une sincérité telle que l’on ne peut douter de ses réponses.

Il y a-t-il donc un secret dans la vie de cet artiste ? Non, il y a un mystère ! Celui que l’on rencontre dans la vie de chacun d’entre-nous : de ceux qu’on qualifie des plus grands et de ceux qu’on imagine les plus petits. Dans tout art, il y a un message. Peter Hodiamont nous a confié le sien.

Acta Magazine

QUI EST PETER HODIAMONT ?